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miércoles, 15 de noviembre de 2017

Willy Iturriaga - Poema al Perú

Soy del Perú señores-de un Perú  guerrero, positivo que se hermana con sus buenas vibras en el partido decisivo que juegan hoy con Nueva Zelanda...¡¡¡Arriba Perú!!!

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miércoles, 8 de noviembre de 2017

Niño ciego y síndrome de Down, AL PIANO



Él es NobuyukiTsujii,ttiene 28 años ...

Es capaz de interpretar música a piano de los grandes maestros,"La Campanella" la interpreta en forma magistral incluso mejor que el compositor de la pieza Frans Lizzt.

Es un artista genial además de ser ciego tiene Sindrome de Down por su condición no habría tenido la oportunidad  de nacer en muchos países EL ABORTO no es INCLUSIVO todos tenemos un lugar en este mundo.

martes, 5 de septiembre de 2017

John Williams, Itzhak Perlman - Schindler's List





Itzhak Perlman,genial violinista interpreta bellamente esta pieza.Es muy difícil escucharla sin que se desgarre el alma al relacionarla con los padecimientos de crueldad , martirio y genocidio de  las que fueron víctimas  en el holocausto.


John Williams, es un compositor increíble en todos los sentidos.

Esta composición está más allá de palabras. No puedo escucharla sin que me atragante el dolor y se me escapen las lágrimas. Incluso sin pensar en la película (que es casi imposible). La interpretación de Itzhak es impresionante. Todo se une para ayudar a todos a recordar a las víctimas y no dejar morir la memoria para que nunca pueda volver a ocurri

lunes, 4 de septiembre de 2017

El célebre violinista ruso Maxim Vengerov


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Artista y maestro extraordinario de su instrumento, músico virtuoso aclamado como uno de los mejores  de su generación con solo sus 41 años goza del reconocimiento internacional,, Maxim Vengerov ganador del premio Grammy,    además destaca  como director de orquesta y es uno de los solistas más demandados de toda la música clásica.
Nacido en 1974 en Novosibirsk, capital de Siberia, Vengerov comenzó su carrera como violinista a los cinco años de edad. A los diez ganó el Concurso Internacional Henryk Wieniawski, y a los 15, el Carl Flesch, ambos de gran prestigio internacional.
Realizó estudios de música con Galina Tourchaninova y Zakhar Bron. A los diez años de edad hizo su primera grabación. Incansable en su búsqueda de nuevos medios de expresión creativa, Vengerov se ha dejado inspirar por estilos musicales diferentes, incluyendo el barroco, el jazz y el rock.
En 2007 siguió los pasos de algunos de los maestros que más han influido en su carrera: Mstislav Rostropovich y Daniel Barenboim, e incursionó en la dirección orquestal. En junio de 2014 se graduó como conductor de orquesta con un diploma de excelencia otorgado por el Instituto Ippolitov-Ivanov de Moscú, y continúa preparándose para la dirección de ópera.
Mientras tanto, ha estado al frente de grandes orquestas alrededor del mundo, como las sinfónicas de Montreal y de Toronto. En 2010 fue designado primer conductor principal de la Orquesta del Festival de Gstaad.
En 2013 se inauguró el Festival Vengerov en Tokio con una serie de recitales, conciertos y clases magistrales en las que se combinan la conducción, la interpretación y la enseñanza.
Vengerov inauguró las dos más recientes temporadas de conciertos de las orquestas Sinfónica de Shanghái y de París. También regresó a la Filarmónica de Nueva York y grabó el Concierto para violín y orquesta de Piotr Ilich Chaikovski con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia.
Vengerov se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Toronto en su gira por Israel y Europa, y en los próximos meses regresará a Japón, para la quinta edición del Festival Vengerov en Tokio; a Francia, para dirigir una serie de conciertos con la Orquesta de París, y a Australia, para abrir la temporada de la Orquesta Sinfónica de Sídney y dirigir el final de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Queensland, donde permanecerá como artista en residencia.
Maxim Vengerov realiza, además, una amplia labor altruista y de difusión entre los jóvenes de todo el mundo. En 1997 se convirtió en el primer músico de concierto en ser nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF. lo que le ha permitido continuar inspirando a los niños a través de la música. Desde esta plataforma, se ha acercado a niños de escasos recursos en Uganda, Tailandia, los Balcanes y Turquía, recaudando también fondos para muchos programas de asistencia de la UNICEF. Es también mecenas del proyecto Miagi en Sudáfrica, que conecta los niños de diferentes orígenes étnicos a través de la música.
El intérprete toca un violín ex-Kreutzer Stradivari (1727).

miércoles, 30 de agosto de 2017

Víctor Humareda / Lampa - Puno / 1920 - 1986


Arte peruano






'El Búho' habla de Víctor Humareda en su columna de hoy.

Este Búho estaba haciendo mudanza y encontró una caja mágica. Era la colección de periódicos del primer diario donde trabaje de chibolo: ‘La Razón’ (1986), dirigido por José María Salcedo, el buen ‘Chema’, y comandado por un periodista de kilates, Ricardo Uceda. Allí chambeaban tipazos e intelectuales de renombre como el poeta Antonio ‘Toño’ Cisneros o el gran fotógrafo el ‘Chino’ Carlos Domínguez. Justamente, ‘Toño’ dirigía un suplemento cultural que hizo historia en el país: ‘El caballo rojo’. Un domingo me sorprendió ver un especial de un pintor al que nunca había oído nombrar: Víctor Humareda. Un joven fotógrafo, Herman Schwarz, ajeno al mundo periodístico, se había sumergido en el mundo alucinante de un extraordinario artista que se había refugiado en La Parada, en ese ambiente lumpen de bares de chaveteros, choros, prostitutas gordas y ajadas por los años, pirañas y cogoteros. Allí, el genial Víctor, un puneño nacido en 1920, había encontrado belleza. El más grande pintor expresionista vivo del país vivía solo en el destartalado Hotel Lima, en una habitación que no tenía ni siquiera un tomacorriente.
Pero vuelvo a aquel sensacional reportaje gráfico. El pintor dejó que el joven Herman ingresara a ese mundo loco y solitario, porque la locura y la soledad siempre irán de la mano. Con terno arrugado, camisa blanca y despeinado, por primera vez el genial Víctor Humaredase mostraba tal cual era. Reía y se carcajeaba.
No sé cómo Schwarz logró lo imposible: penetrar en el mundo del pintor. Sé que el entrañable Toño Cisneros debe estar conversando y riendo con Humareda en el cielo, en el bar de San Pedro. Humareda a veces no pagaba la mensualidad de su cuarto, pero hoy sus pinturas se cotizan en decenas de miles de dólares. Van Gogh misio se cortó una oreja y ahora sus cuadros se venden en millones de euros. ‘El arte es un camino de penurias y soledad’, escribió el puneño. Se comparaba con Beethoven, Goya y Rembrandt, todos ellos unidos por la locura, el sufrimiento, la soledad y la genialidad.

Ese reportaje gráfico que acaba de cumplir treinta años, nos aportó el retrato de un genio. No sé como lo consiguió el bigotón fotógrafo miraflorino, pero estoy seguro de que le cambió la vida a él también. Vimos otro mundo, donde el pintor se refugiaba de la sociedad que despreciaba, del entorno real y torturador. Se alejaba de los periodistas, de los críticos, de voraces dueños de galerías de arte, del mundo en general. Su ‘taller’ era el Hotel Lima, en plena avenida Aviación, antes de que la engalanara la presencia del Metro de Lima. 

En esas habitaciones, las prostitutas más viejas de Lima vendían cariño a cargadores de cajones de fruta y a borrachines de racumín, pero también eran las musas del pintor. A ellas las llamaba sus ‘Marilyn Monroe’. Amaba a la rubia musa de Hollywood. Tenía un cuadro gigante de ella frente a su cama. “Es demasiado hermosa. Hace años la estoy buscando en el mundo de la ilusión, en el Trocadero (burdel) y el ‘Cinco y medio’. Estoy casado con Marilyn Monroe. No tenemos hijos. Vivo con ella en mi hotel. Nunca me habla ni yo la toco. Además, es de papel”, escribió. ¿Será por eso que el artista nunca se casó ni tuvo hijos?

Sus mejores cuadros retratan a sus amigas, las prostitutas de La Parada. Hay uno en particular, ‘En el burdel’, donde se dibuja él con su clásico sombrerito de copa y con dos ‘ladies’. Sus pinturas grafican esa Lima olvidada, desconocida e ignorada a propósito por el ‘Perú oficial’, como lo llamaba el imprescindible Jorge Basadre. El pintor acostumbraba ‘bajar’ del Hotel Lima hacia Barrios Altos, agarraba el jirón Junín hacia el bar restaurante ‘Cordano’, frente a Palacio de Gobierno y la Estación de Desamparados, y allí degustaba sus clásicos tallarines verdes al pesto, esperando que caigan algunos de sus deudores, que podían ser algún conocido suyo o los angurrientos dueños de galerías de arte, que se llevaban sus pinturas dándole un misio anticipo.

Cuando alguien le preguntó por qué vivía en el peor lugar de Lima, él contestó: “No podría irme a vivir a un sitio como San Isidro o Miraflores. Este es el único lugar que me motiva. Vivo entre caras trágicas, vagabundos y gente destrozada; eso me enternece y luego voy al lienzo y pinto”. Son clásicos sus cuadros de payasos y arlequines. “Mis arlequines soy yo, son mi angustia a lo Debussy; son los colores de la angustia, que me ataca cuando miro al poeta Homero bailando mambo en la puerta de un cine”. Era un loco. Sin duda un genio, mi tocayo. 

lunes, 26 de junio de 2017

50 ARTISTAS Y SUS ESTUDIOS DE TRABAJO - DONDE NACE EL ARTE

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Los seres humanos a través del espacio tiempo va haciendo historia desde un rincón donde la inspiración anida y se desborda con el innato, aprendido o descubierto don, el don del conocimiento que todo lo transforma las condiciones ambientales en las que se realiza es a gusto o capricho o necesidad del artista , es el lugar favorito, donde se recrea,sufre o libera inventando,CREANDO, fabricando y usando diversos y diferentes materiales y técnicas, a fin de satisfacer esa seductora necesidad de expresar lo que fluye de su propia esencia es necesidad hecha obra  es experiencia creativa que de lo conlleva  a descubrir nuevas formas de conocimiento que a final de cuentas es el legado de la cultura material de los pueblos y estados, compuesto por realizaciones que hoy calificamos como Arte, en nuestra historia por los caminos de la plástica encontramos los siguientes talleres o estudios de trabajo de ilustres y bien conocidos artistas que you tube nos brinda para ilustrarnos...disfrútenlo.

jueves, 12 de enero de 2017

Los murales de tornillos de Andrew Myres

En este post que presentamos hoy, vamos a mostrar cómo el artista Andrew Myres utiliza tornillos para originar murales y cuadros de retratos realistas.
Utiliza como soporte madera, por la facilidad que presenta para poder ser taladrado, jugando con diferentes profudidades de perforación, con las que se sirve para crear volúmenes junto con pintura al óleo
Funny-tornillos-arte-clavos